Musica di Seta Mag

Si intitola Sisters with Transistors ed è un documentario che narra una storia mai raccontata: quella delle pioniere della musica elettronica, compositrici, artiste che hanno abbracciato le macchine e le loro tecnologie per trasformare completamente il modo in cui produciamo e ascoltiamo la musica oggi.

Lo ricordiamo spesso tra queste pagine: la pandemia ha reso il lavoro delle artiste ancora più invisibile. Se c’è una cosa che la quarantena ha riportato in superficie, è che sono ancora le donne a occuparsi della cura dei figli, dei parenti più prossimi e della casa. Eppure, quando la nostra vita è migrata quasi interamente online, il dibattito ha interessato il linguaggio e con piacere abbiamo iniziato a dialogare intorno a temi come inclusività, schwa, gender gap…

Si intitola “Women in Music” ed è la prima indagine sui dati di genere nell’industria musicale italiana. A progettarla e coordinarla in seno al SAE Institute di Milano, la prof.ssa Alessandra Micalizzi, module leader per il corso Information Communication and Professional Practice del Bachelor of Arts in Music Business. Micalizzi ha intervistato oltre quaranta professioniste e professionisti del settore artistico, manageriale e tecnico. I risultati dello studio sono tutt’altro che incoraggianti. Il gap a oggi è enorme e la gender balance un miraggio.

Si intitola My Rock’n’Roll Friend ed è l’ennesimo, illuminate e schietto capitolo della vita di Tracey Thorn, musicista inglese già in forze al duo Everything But The Girl.

Lo ricordavamo ad aprile, i numeri a volte spaventano, quelli che raccontano la vita delle donne specialmente. Altre volte fanno sorridere, ma non si ride sempre quando si ha paura? Per il World Economic Forum, ai ritmi attuali, ci vorranno 257 anni per colmare la disparità retributiva. Un numero talmente impietoso che non può fare a meno di strappare una risata amara considerato che nemmeno le nostre bisnipoti riusciranno a scorgere il traguardo.

I numeri a volte fanno paura, quelli che spesso affiancano la vita delle donne specialmente. Secondo un recente report Istat sul lavoro, nell’ultimo mese del 2020 ci sono stati 101mila occupati in meno. Di questi, 99mila sono donne. Un gap enorme, una vera e propria emergenza per l’occupazione femminile, un campanello d’allarme che le lavoratrici del mondo dello spettacolo, purtroppo, conoscono fin troppo bene.

Tra le questioni sollevate spesso durante le presentazioni, incontri, laboratori che accompagnano la vita del mio Rocket Girls – libro da cui questa rubrica trae spunto – la sensazione che, per le donne, sia difficile fare squadra. Oggi fortunatamente le cose si stanno evolvendo rispetto al passato, ma quando nei luoghi decisionali – posizioni di solito occupate da uomini – si continua a dare spazio ad altri uomini in un rapporto di genere evidentemente impari, è come se si volesse alimentare la rivalità tra donne.

Qualche settimana fa la FIMI ha pubblicato la classifica dei dischi più venduti nel 2020 in Italia. La sorpresa, che per molte non sarà tale, è che per scoprire il nome di una donna bisogna scorrere la classifica oltre la ventesima posizione. Incrociare dati, analizzare la presenza delle artiste sulle diverse piattaforme di streaming, censire l’ascoltatore medio per età, genere, gusti e potere d’acquisto, è importantissimo per riuscire a comprendere l’origine di questa innegabile disparità.

Nel 2019 la giornalista e attivista inglese Caroline Criado Perez pubblica un saggio dal titolo Invisible Women in cui denuncia tutti i campi delle attività umane in cui la donna non è considerata: dai manichini dei crash test progettati fino a poco tempo fa per riprodurre solo i conducenti e i passeggeri maschi all’assenza di uno studio sulle cinture di sicurezza per donne in gravidanza.

Come amo spesso ricordare, può essere facile, oggi, dimenticare che una volta l’unica identità musicale disponibile era quella maschile. Molte delle ragazze di allora volevano essere uguali ai maschi e a volte ne hanno fatto le spese, ma questo ha permesso di aprire nuovi orizzonti all’identità femminile. E per quelle di noi che sono venute dopo: abbiamo potuto essere qualcosa di nuovo perché potevamo vedere loro, pioniere che si affacciavano all’industria musicale con la voglia di assomigliare ai propri idoli, fino a quando non diventavano loro stesse punti di riferimento. Ragazze che piano piano hanno iniziato a reclamare tempo e spazio per l’arte, è tra queste anche l’indomita Wanda Jackson.